RVOE · SEP · ACUERDO 20261814 Escuela de Cinematografía Querétaro · México
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RVOE · Verificar Diplomado · Educación Continua · Método Trama Abierta

Diplomado en Dirección de Animación asistida por Inteligencia Artificial

Mixta (Querétaro · acceso a distancia) · Mixta · presencial y a distancia

Formación orientada al desarrollo de una obra breve de animación asistida por inteligencia artificial, entendida como un proceso de dirección visual, construcción narrativa y producción por secuencias. Cada participante desarrolla un proyecto propio desde su concepción hasta su resolución final, integrando herramientas generativas dentro de un sistema de trabajo claro. Funciona como un laboratorio continuo de producción, donde cada módulo contribuye al avance de una misma obra.

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9 meses · 7 módulos-laboratorio · 288 horas · 72 clases · 18 créditosDuración
Próximas aperturas: septiembre 2026 / febrero 2027Próximo inicio
Mixta · presencial y a distanciaModalidad
Mixta (Querétaro · acceso a distancia)Sede
Objetivos

Qué vas a lograr.

Formar realizadores capaces de dirigir y producir obras de animación asistidas por IA, integrando herramientas generativas dentro de un método riguroso de desarrollo de obra que articule autoría, narrativa, estética y producción por secuencias.

Objetivos específicos

Estructura · Sistema de Desarrollo de Obra — Método Trama Abierta

7 módulos-laboratorio.

Sistema de Desarrollo de Obra: cada módulo contribuye al avance de un mismo proyecto, desde la concepción hasta la presentación final.

Duración total9 meses
Estructura7 módulos-laboratorio
Carga horaria288 horas
Frecuencia2 clases por semana
Duración por clase4 horas
Total de clases72
Créditos18
AperturasSeptiembre y febrero
ModalidadMixta
Módulo 1 — LAB 01

Ecosistema, Marco Crítico y Arranque de Proyecto

4 sem 8 clases 32 hrs 2 créditos 10%

Temas y exploraciones

  • Revisión de referencias artísticas y análisis de casos.
  • Análisis de las transformaciones del proceso audiovisual mediante IA y sistemas generativos.
  • Autoría, dirección y toma de decisiones en entornos híbridos.
  • Ética, criterio y responsabilidad en el uso de tecnologías generativas.
  • Exploración inicial de herramientas.
  • Ideación de proyecto.
  • Definición de alcance.

Prácticas

  • Revisión de referentes de animación generativa y audiovisual contemporáneo.
  • Análisis de alcances y límites de distintos enfoques de producción.
  • Discusión crítica sobre autoría, estilo, consistencia y homogeneización visual.
  • Ejercicios de ideación para detectar premisas viables de proyecto.
  • Definición del tono, escala y enfoque de la obra final.
  • Redacción de una primera carpeta conceptual del proyecto.
Alcance del módulo: Carpeta inicial del proyecto con idea o premisa base, intención estética y narrativa, referencias iniciales, reflexión sobre el enfoque metodológico y autoral, delimitación del alcance real del proyecto y categoría de proyecto.
Módulo 2 — LAB 02

Personajes, Mundo Audiovisual y Dirección de Arte

4 sem 8 clases 32 hrs 2 créditos 10%

Temas y exploraciones

  • Identidad visual del proyecto.
  • Identidad sonora del proyecto.
  • Diseño de personajes, rasgos persistentes y consistencia visual.
  • Simplificación formal para producción por secuencias.
  • Relaciones entre estilo visual y sentido narrativo.

Prácticas

  • Diseño de personajes.
  • Definición de rasgos persistentes y sistema de control de consistencia visual.
  • Desarrollo de atmósferas y dirección de arte.
  • Pruebas de estilo.
  • Definición de reglas audiovisuales.
Alcance del módulo: Biblia audiovisual inicial del proyecto bajo criterios de consistencia, con personajes, atmósferas, estilo y universo narrativo y sonoro definidos.
Módulo 3 — LAB 03

Estructura Visual, Storyboard, Animatic y Pipeline

5 sem 10 clases 40 hrs 2.5 créditos 12%

Temas y exploraciones

  • Storyboard para animación generativa.
  • Escritura por escenas y microsecuencias.
  • Construcción de secuencias visuales.
  • Continuidad espacial y progresión narrativa.
  • Claridad visual dentro de obras breves.
  • Herramientas generativas de diseño sonoro, librerías y composición musical.

Prácticas

  • Desarrollo de storyboard.
  • Desglose en escenas y shots.
  • Diseño de acciones y secuencias.
  • Creación de guía de elementos sonoros y musicales.
  • Creación de animatic.
  • Definición de pipeline con base en el animatic.
Alcance del módulo: Idea del proyecto traducida en estructura audiovisual concreta, organizada en escenas, secuencias y shots realizables. Animatic completo del proyecto y sistema de producción audiovisual por secuencias.
Módulo 4 — LAB 04

Producción de Secuencias

6 sem 12 clases 48 hrs 3 créditos 16%

Temas y exploraciones

  • Delimitación final de herramientas de producción de imágenes base para escenas.
  • Delimitación final de herramientas de producción de sonido y musicalización.
  • Establecimiento de secuencias finales.
  • Exploración de sistema de continuidad.
  • Progresión audiovisual de la obra.
  • Iteración y corrección durante la producción.
  • Resolución de problemas formales en el proceso.

Prácticas

  • Generación de imágenes por escena.
  • Generación de elementos sonoros y musicales principales de las primeras secuencias.
  • Grabación y/o generación asistida por IA de diálogos.
  • Desarrollo de escenas y secuencias.
  • Pruebas y definición de sistema de continuidad.
  • Ensamblaje inicial.
Alcance del módulo: Producción de la obra iniciada y sistema funcional de desarrollo por escenas y secuencias establecido, con primeras secuencias funcionales terminadas y ensambladas.
Módulo 5 — LAB 05

Producción Avanzada y Consistencia Visual

7 sem 14 clases 56 hrs 3.5 créditos 18%

Temas y exploraciones

  • Ensamblaje de secuencias principales.
  • Continuidad visual y narrativa.
  • Ritmo y progresión de la obra.
  • Integración de imagen, sonido y atmósfera.
  • Consolidación del lenguaje de la pieza.

Prácticas

  • Desarrollo de nuevas escenas y sus elementos sonoros.
  • Revisión de continuidad entre shots y escenas.
  • Corrección de estilo.
  • Ajuste de estructura, ritmo y duración.
  • Integración de secuencias.
  • Construcción de un primer corte sin postproducción final.
Alcance del módulo: Producción de la obra expandida y versión cada vez más coherente en términos de continuidad visual, ritmo, integración sonora y claridad narrativa, con una versión avanzada de trabajo desarrollada en un 70–80%.
Módulo 6 — LAB 06

Ensamblaje, Continuidad y Postproducción

6 sem 12 clases 48 hrs 3 créditos 18%

Temas y exploraciones

  • Resolución de problemas específicos de cada proyecto en cuanto a ritmo y progresión de la obra.
  • Ajustes de acabado.
  • Análisis de elementos sonoros y musicales faltantes.
  • Feedback grupal.
  • Herramientas de postproducción de imagen y audio.

Prácticas

  • Ajustes de ritmo final.
  • Postproducción de efectos visuales.
  • Desarrollo de elementos sonoros y musicales finales.
  • Montaje final / picture lock.
  • Corrección de color.
  • Integración de sonido, mezcla y masterización.
Alcance del módulo: Material producido integrado en una versión coherente de la pieza final, con postproducción de imagen y sonido afinada, ritmo, acabados y consistencia general. Corte integral de la obra final.
Módulo 7 — LAB 07

Dirección Final y Presentación

4 sem 8 clases 32 hrs 2 créditos 16%

Temas y exploraciones

  • Revisión crítica de procesos y decisiones.
  • Afinación metodológica.
  • Relación entre herramienta, proceso y lenguaje propio.
  • Revisión crítica colectiva.

Prácticas

  • Ajustes finales.
  • Memoria del proceso creativo.
  • Desarrollo de discurso.
  • Preparación de presentación y argumentación de la obra.
Alcance del módulo: Obra cerrada, discurso del proyecto fortalecido y presentación final preparada. Obra final, presentación final y memoria del proceso.
Perfiles

Perfil de ingreso y de egreso.

Perfil de ingreso

  • Realizadores audiovisuales, animadores, artistas visuales o profesionales creativos.
  • Interés por el desarrollo de obra propia mediante herramientas generativas.
  • No se requiere experiencia previa con IA, sí disposición experimental.

Perfil de egreso

  • Realizador con obra final breve de animación generativa producida y presentada.
  • Director con sistema personal de producción aplicable a futuros proyectos.
  • Profesional con criterio ético y autoral sobre el uso de IA en animación.
  • Egresado con biblia audiovisual, storyboard, animatic y memoria del proceso.
Mercado laboral

Dónde vas a trabajar.

El mercado de animación asistida por IA está en formación acelerada. Los realizadores con obra propia y método claro tienen ventaja competitiva en publicidad, contenido para plataformas, festivales experimentales y desarrollo de propiedad intelectual.

Campos profesionales

Resultados del programa

Lo que te llevas.

Marco legal

Leyenda RVOE.

Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios Programa de educación continua. El estatus RVOE de los diplomados se encuentra en proceso de confirmación con la autoridad educativa correspondiente.

Cumplimiento del Art. 56 de la Ley General de Educación y del Art. 20 fracción IV inciso i de la Ley General de Educación Superior.
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